开发者谈恐怖游戏制造紧张氛围的7个必要元素

2）资源缺乏

恐怖游戏总是有很多怪物，还有不知道从哪冒出的巨多食尸鬼，而武器、弹药和医疗物品从来就不多给。这是游戏开发者的最主要的设计手段之一，尤其是生存恐怖游戏。

想象一下，你身处寂静岭的一个黑暗小镇，但是你有一支子弹无限量的机关枪和火箭发射器，这样根本就毫无压力。打偏了也没关系，换个弹匣再战。

对玩家加以限制，他们就会一直留心这个问题，不断调整策略，在已经焦头烂额的情况下又压下一块大石。医疗物品也是同样的情况。给太多，玩家就会毫无顾忌地去战斗，不讲究策略；给太少，玩家就会尽力避免冲突，少了很多刺激体验。关键在于如何找到合适的平衡点。

在我玩过的众多游戏中，最令人紧张的时刻就是在对抗敌人时，你手上没有足够摧毁它的资源，或者只剩一点血，再一击就能让你彻底失败。

3）光效

黑暗的地方往往藏着最可怕的怪物，恐怖游戏也是如此。

恐怖游戏的紧张感大多来源于对未知的恐惧。我在玩《死亡空间》《寂静岭》这样的游戏时，常常会调高亮度来缓解紧张。

然而，我们还是得说到尺度问题。游戏利用我们孩童时期内心对黑暗的恐惧，产生令人窒息的恐怖氛围。但光线不足也会惹恼玩家，太暗了就玩不了。

Nofilmschool.com详细讲解了8个令恐怖电影更加吓人的光线设计技巧。这同样也能应用到恐怖游戏上：

·向上照射的光线

·剪影

·聚光

·朦胧的光线

·明暗对比

·投射阴影

·从物体内部视角拍摄（比如钥匙孔）

·透过物体拍摄（比如玻璃墙、窗户等）

4）镜头角度

在恐怖游戏中利用不同的镜头角度可以制造不同的氛围。近些年，更多游戏使用的是自由旋转的镜头或者是第一人称视角。这样的恐怖游戏会更有身临其境的感觉。然而，开发者们确实需要耗费更多心思确保某些内容不会露馅，维持游戏的神秘、紧张感。

比较简单的做法就是使用固定镜头角度。早些年的PS游戏，比如《生化危机：代号维罗妮卡》和《恐龙危机》都是使用固定镜头，让玩家战栗不已。隐藏的敌人对主角来说是目光可及的，但是坐在屏幕前的玩家就不一定了，所以玩家每次过走廊都悬着一颗心。

5)音乐

事实上，音乐大概是开发者在制造紧张气氛时最被低估的一个武器了。在没有任何声音的情况下，开发者有时很难光靠画面表现出想要的效果。有了背景音乐和音效我们才能猜测之后会遇到什么。

充满悬疑的音乐会让玩家提心吊胆。即使角落那边没有敌人或者吓人的东西，仅仅是猜测之后场景就足够让玩家紧张了。另一方面，音乐也可以起到放松作用，让玩家缓一缓，防止他们玩到后面都麻木了。

就像之前说的，尺度把握不好就无法制造紧张。其实这就好比圣诞节（虽说这个类比有点奇怪），如果每天都是圣诞节，那么12月25日也就没什么特别之处了。紧张感也是如此，如果背景音乐在游戏的所有场景都能听到，那整个游戏就没有出人意料的感觉，变得平淡无味。

6）引人入胜的剧情

恐怖游戏通常都不是因为剧情而出名的，但是在我看来，引人入胜的剧情也是确保玩家能够勇往直前的重要因素。

《寂静岭2》就是一个非常典型的例子。在每个厚雾弥漫的角落都有难以形容的恐怖威胁，足以让玩家吓到关闭游戏。但是James的亡妻是怎么写信联系他的？这个奇怪的小镇究竟是怎么回事？这些谜团激励着玩家克服一切，寻找真相。

拥有优质剧情的恐怖游戏还包括《异形隔离》《零·红蝶》和《活体脑细胞》。

7）出乎意料

虽说这是非常显而易见的，但优秀恐怖游戏之所以能够保持悬念、持续吸引玩家注意力，部分原因就在于游戏过程中有各种意想不到的冲击。拐角杀是非常常见的套路，有时你就可以反套路，让玩家安全通过。曾经安全的走廊你也可以时不时制造些危机。主要目的就是确保玩家一直处于紧张不安的状态。

这里“有时”是个关键词。无论是多好的东西，都需要适度使用，不能破坏平衡。能形成意外效果一定程度上是因为它们出现的频率并不高。

就如上文所说的，任何一个元素使用过度都可能会对紧张氛围的塑造形成反效果，平衡是确保一切效果的重要前提。

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